Personnalité éclectique et aux multiples facettes : vous êtes un artiste à l'expressivité kaléidoscopique qui combine graphisme, design visuel, décoration, peinture, design et illustration. Qu'est-ce que le fil rouge ? 

Ce sont des domaines différents, mais si je regarde mes productions de l'extérieur, il y a deux éléments qui, de manière transversale, répètent, croisent et caractérisent mes œuvres et mes collections : la tendance à l'abstraction et une palette de couleurs organiques et naturelles qui s'inspire du monde végétal, et ses expressions morphologiques, chromatiques et de texture.
Le chemin, le fil rouge, pour moi, est plutôt de transférer une sensibilité qui m'appartient par rapport aux images, que je ne peux pas décrire et qui passe par différentes formes d'expression. 
Le domaine dans lequel je me reconnais peut-être davantage et dans lequel, sur le plan professionnel, je me sens conclu est celui de la décoration. Ensuite, il y a la peinture, dont je suis partie, et l'illustration, que j'ai abordée grâce à des relations personnelles, qui m'ont placée dans un monde visuel très différent de celui que je fréquentais auparavant.

Comment naissent vos collections ? Quel est le chemin à parcourir jusqu'à présent ? 

Pour moi, arriver à Wall&decò, c'était comme arriver au bon endroit, à l'endroit où toutes les pièces se rejoignent. 
Beaucoup de mes articles proviennent de travaux réalisés d'une autre manière, d'expérimentations qui ont ensuite suivi une évolution. Au début, j'ai fait beaucoup plus de recherches sur les textures. Au fur et à mesure que le travail devenait plus complexe avec l'ajout d'autres possibilités, comme l'interaction entre la peinture et Photoshop, un chemin que j'ai commencé à explorer ces dernières années et qui augmente ma capacité expressive en me donnant la possibilité de travailler à la fois sur les compositions et les couleurs, de superposer des éléments dans un jeu de stratifications qui enrichit sans être agressif. 
À partir d'un travail obtenu par des techniques où l'utilisation de la peinture est centrale, comme le monotype ou le frottage, j'ai commencé à comprendre la force de l'intégration entre l'analogique et le numérique. Mes œuvres subissent des transformations très intéressantes, je peux les agrandir et transformer en négatif ce qui est positif. Tout cela m'a donné des possibilités que je n'aurais jamais pu réaliser autrement. Et mes futures collections porteront cette empreinte.

Avez-vous la possibilité de couvrir le mur d'une pièce de votre artiste culte (art, cinéma, design, littérature, musique, etc.) ? Qui est l'artiste et pourquoi ? Quelle salle couvrez-vous ? Avec que papier peint?

En ce moment, j'aime beaucoup les graphismes du Melting Pot, parce que ça me rend heureux, ça me donne de l'énergie.
J'aime Sonia Delaunay, et j'aimerais meubler une pièce de sa maison et pouvoir dialoguer avec ses merveilleuses créations. Elle avait des tapisseries, des tapisseries et des tableaux enchanteurs, tous superposés et disposés de manière très riche. Les maisons de cette époque étaient donc un peu bohémiennes et n'avaient pas la distinction bourgeoise des chambres, du salon, de la chambre à coucher. Tout était très vécu. Je meublerais la chambre : une belle Sonia Delaunay et, en arrière-plan, le Melting Pot.