Le voyage a tissé vos parcours professionnels et vous pouvez lire dans vos fonds d'écran qui semblent se déplacer entre différents paysages et territoires en équilibre entre graphisme et art, à la recherche de la couleur pour créer des environnements évocateurs. Quelles miettes laissez-vous sur chaque papier peint pour recomposer votre projet dans Wall&decò ?

L'art, l'histoire, l'actualité sont des sources d'inspiration qui peuvent se résumer en un seul mot : le voyage. Elle voyage partout et en tout cas pour devenir la dimension privilégiée pour rencontrer les gens, expérimenter les langues, les traditions, les nouveaux besoins, se plonger dans des expériences sensorielles, des échanges culturels. En explorant des lieux, vous devenez une partie active d'un écosystème composé de paysages naturels ou de milieux anthropisés, riche en histoire et en innovation, parsemé d'œuvres célèbres ou de détails cachés. Venise et Milan sont les villes qui nous ont appris et continuent de nous apprendre quelque chose. Chacun de nous, alors, dépoussière ses racines : un fil qui part de la Sicile de Dario et arrive aux Dolomites de Luca. C'est donc l'équilibre continu entre le passé et le futur, la tradition et l'expérimentation, les formes d'art et les langages instinctifs qui se transforment en cadres que nous essayons de reproduire à travers nos fonds d'écran. Chacun de nos graphismes veut créer des atmosphères en dialoguant avec l'architecture environnante à travers des signes paradigmatiques et évoquer des émotions selon la sensibilité de ceux qui les observent et les vivent.

Avez-vous un signe distinctif avec lequel vous signez votre papier peint?  

Chaque papier peint naît de l'élaboration graphique d'une photographie prise par nous, de la cristallisation, hic et nunc, d'un regard, d'un souvenir, d'une sensation née de jeux particuliers de lumière ou de transparence dans des environnements extérieurs ou intérieurs. La plupart de nos collections se distinguent par la présence d'un dynamisme généré par des signes graphiques ou des éléments architecturaux. Chaque composition naît de superpositions d'éléments, d'ombres ou de fonds qui conduisent le regard au-delà des apparences, contournant les règles de la surface plane des murs en induisant des visions tridimensionnelles qui donnent forme, couleur et impact émotionnel aux lieux où les gens s'arrêtent, agissent, vivent pour suggérer des visions intérieures. Un peu, comme si nous étions des poètes appelés à écrire sur les murs des vers qui seront lus et interprétés selon l'humeur, l'attitude et le passé de ceux qui les liront. 

Avez-vous la possibilité de couvrir le mur d'une pièce de votre artiste culte (art, cinéma, design, littérature, musique, etc.) ? Qui est l'artiste et pourquoi ? Quelle salle couvrez-vous ? Avec quel papier?

Très souvent, nous nous demandons de manière provocante comment certains artistes et architectes du passé auraient interprété le monde de Wall&decò en utilisant leur propre langage.

Parmi eux, on imagine Adolf Loos, Mies Van der Rohe, Louis Kahn ou Frank Lloyd Wright se débattre avec la conception des graphismes du papier peint. Ou nous aimerions voir une interprétation de Pontormo, Burri ou Paul Klee. Mais si nous devions choisir, nous rêverions probablement d'entrer dans une pièce conçue par le génie onirique de Fellini, parsemée de citations poétiques et de fonds de couleurs contrastantes.