La collection Wall&Decò est incroyablement riche en récits, mais vos créations sont parmi les plus narratives de toutes, de véritables histoires complètes. L'écrivain amérindien Sherman Alexie avait l'habitude de dire à propos d'un de ses personnages : "Raconter des histoires est une maladie qu'il a contractée dans le ventre de sa mère". Qu'est-ce que le storytelling pour vous et y a-t-il une différence, dans votre esprit, entre une illustration pour le papier peint et une illustration à des fins éditoriales ?

À l'adolescence (mais même plus tard), le fait de raconter des histoires m'a sauvé la vie. 
Je parle de la littérature. J'étais une adolescente typiquement timide, qui se battait avec de l'acné et en faisait un sujet encore plus important qu'il ne l'était en réalité. Je me suis donc réfugiée dans les livres.
Je me souviens avoir pensé : il ne peut pas s'agir uniquement de mon apparence, je ne peux pas être limité par mon apparence. Le premier livre que j'ai lu dans cet état d'esprit était The Picture of Dorian Gray, d'Oscar Wilde. C'était le livre le plus parfait pour un jeune de 15 ans qui traverse une crise d'adolescence et qui s'inquiète de son apparence. 
Plus tard, je suis devenu un lecteur omnivore : Kundera était très important, à partir de l'Immortalité, puis  Goethe, Schnitzler et bien d'autres encore.  
À 20 ans, j'ai commencé à suivre des cours de création littéraire à l'école Holden de Turin. Je faisais la navette entre Turin et Milan deux fois par semaine, en arrivant à la maison à minuit. Oh, le froid de ces nuits d'hiver. Et la faim, parce que je sautais le déjeuner ! C'était si épuisant. Et pourtant, c'était une époque merveilleuse.
J'ai compris que l'écriture était un travail trop complexe pour moi, que je n'avais pas assez de talent, mais j'ai aussi réalisé que je savais dessiner. Je pouvais raconter mes histoires par le biais du dessin. C'est là que réside mon talent ! (rires). Voici donc l'histoire de comment je suis devenu un illustrateur. 
Pour répondre à votre question, il n'y a tout simplement aucune différence pour moi entre un dessin pour fond d'écran et une illustration éditoriale, tant qu'il transmet une histoire intéressante.

L'ironie, vive et spirituelle, est une autre constante dans vos œuvres. Comment voyez-vous le rôle de l'ironie dans le monde de la décoration d'intérieur aujourd'hui ? Dans le passé, nous avons eu de grands designers qui avaient aussi le sens de l'ironie (je pense à Achille Castiglioni), aujourd'hui, on peut avoir l'impression que tout le monde essaie juste d'avoir l'air cool. Qu'en pensez-vous ?

J'adore ce genre de design dont vous parlez. L'âge d'or entre les années 40 et 60. Chez moi, j'ai Arco et Parentesi de Castiglioni, la corbeille de fruits AC04, Atollo et Eclisse de Vico Magistretti, le canapé CH163 de Hans Wegner, et ainsi de suite, beaucoup de choses. 
En ce qui concerne l'ironie, je me considère comme une sorte de puriste. Parmi les œuvres de Castiglioni, je préfère les moins ironiques - bien sûr, la corbeille de fruits est inspirée d'une scolapasta (passoire), mais elle est subtile, il faut le remarquer. Si l'ironie est trop présente (je pense au tabouret Mezzadro ou à l'omniprésente Sella), cela m'agace et me détourne de la chose fondamentale : la convivialité. Comme dans : un siège doit être confortable, une lampe doit faire de la lumière. 
L'idéal d'un design cool ne me plaît pas vraiment. Je me soucie de l'élégance lorsqu'elle est associée à la fonctionnalité et, éventuellement, à une esthétique minimaliste. Le "cool" est souvent lié à un nom célèbre, à l'achat d'un article juste parce que c'est cool de l'avoir. Je revendique le droit de choisir : peu m'importe qu'un objet ait été conçu par une personne célèbre ou par un parfait inconnu - tout ce qui compte, c'est qu'il ait un but dans ma vie, dans ma maison. 
Je suis certainement attaché aux grands maîtres. Tout comme j'ai un faible pour le jazz classique, pour des trucs comme Coltrane's Giant Steps ou Miles Davis's Kind of Blue. Ce que je veux dire, c'est que si quelque chose est toujours d'actualité après trois ou quatre générations, on ne peut pas s'en lasser. Si je mets un objet de design dans ma maison, je dois être sûr de ne pas m'en lasser après seulement un an. 
Cela dit, il est dans la nature du papier peint de durer, enfin, moins longtemps. Mais c'est ce qui est bien avec le papier peint : vous pouvez changer complètement une pièce juste en décorant un mur. Il est fait pour les yeux, pas pour le corps, donc vous pouvez vous débarrasser de tous les trucs ergonomiques. Ainsi, l'ironie du papier peint a certainement plus de sens, et c'est pourquoi vous en trouverez beaucoup dans mes créations !
 

Une pièce habillée avec un de vos papiers peints. A l'intérieur, un personnage d'histoire ou de fiction (de la littérature au cinéma). Qui sont-ils ?

C'est une question difficile.
Réponse rapide : Buster Keaton. Drôle et tragique à la fois, un comédien sombre. Essayez d'imaginer un dessin en noir et blanc, une maison en bois qui tombe en ruine et lui debout au milieu des décombres, le marteau à la main ! Un classique.
Egalement un personnage des films de Tarantino ou de Wes Anderson. Ils sont tellement emblématiques qu'il serait amusant de les transformer en dessin. 
Quant aux personnages littéraires, je suis désolé mais il y a trop de monde dans ma tête en ce moment, je ne peux pas distinguer qui que ce soit !