El viaje ha tejido tus caminos profesionales y puedes leer en tus fondos de pantalla que parecen moverse entre diferentes paisajes y territorios en equilibrio entre la gráfica y el arte, en busca del color para crear ambientes evocadores. ¿Qué migajas dejas en cada papel para recomponer tu proyecto en Wall&decò?

El arte, la historia, los acontecimientos actuales son fuentes de inspiración que se pueden resumir en una sola palabra: el viaje. Es viajar a todas partes y, en cualquier caso, convertirse en la dimensión preferida para conocer gente, experimentar idiomas, tradiciones, nuevas necesidades, sumergirse en experiencias sensoriales, intercambios culturales. Al explorar los lugares, te conviertes en parte activa de un ecosistema compuesto por paisajes naturales o entornos creados por el hombre, ricos en historia e innovación, tachonados de obras famosas o detalles ocultos. Venecia y Milán son las ciudades que nos han enseñado y siguen enseñándonos algo. Cada uno de nosotros, entonces, saca el polvo de sus raíces: un hilo que parte de la Sicilia de Darío y llega a las Dolomitas de Luca. Por lo tanto, es el continuo equilibrio entre el pasado y el futuro, la tradición y la experimentación, las formas de arte y los lenguajes instintivos que se transforman en marcos que tratamos de reproducir a través de nuestros fondos de pantalla. Cada uno de nuestros gráficos quiere crear atmósferas dialogando con la arquitectura circundante a través de signos paradigmáticos y evocar emociones según la sensibilidad de quienes las observan y las viven.

¿Tiene un signo distintivo con el que firma su papel tapiz?  

Cada papel pintado nace de la elaboración gráfica de una fotografía tomada por nosotros, de la cristalización, hic et nunc, de una mirada, de un recuerdo, de una sensación nacida de juegos particulares de luz o de transparencia en ambientes exteriores o interiores. La mayoría de nuestras colecciones se distinguen por la presencia de un dinamismo generado por signos gráficos o elementos arquitectónicos. Cada composición nace de superposiciones de elementos, sombras o fondos que llevan las miradas más allá de las apariencias, sorteando las reglas de la superficie plana de las paredes induciendo visiones tridimensionales que dan forma, color e impacto emocional a los lugares donde la gente se detiene, actúa, vive para sugerir visiones internas. Un poco, como si fuéramos poetas llamados a escribir en las paredes versos que serán leídos e interpretados de acuerdo con el humor, la actitud y el pasado de quienes los lean. 

¿Tiene la posibilidad de cubrir la pared de una habitación de su artista de culto (arte, cine, diseño, literatura, música, etc.)? ¿Quién es el artista y por qué? ¿Qué habitación cubriría? ¿Con qué papel?

Muy a menudo nos preguntamos de forma provocativa cómo algunos artistas y arquitectos del pasado habrían interpretado el mundo del Wall&decò usando su propio lenguaje.

Entre ellos nos imaginamos a Adolf Loos, Mies Van der Rohe, Louis Kahn o Frank Lloyd Wright luchando con el diseño de los gráficos de los fondos de pantalla. O nos gustaría ver una interpretación de Pontormo, Burri o Paul Klee. Pero si tuviéramos que elegir, probablemente soñaríamos con entrar en una habitación diseñada por el genio onírico de Fellini salpicada de citas poéticas y fondos de colores contrastantes.