Die Reise hat Ihre beruflichen Wege gewebt, und Sie können in Ihren Tapeten lesen, die sich zwischen verschiedenen Landschaften und Territorien im Gleichgewicht zwischen Grafik und Kunst zu bewegen scheinen, auf der Suche nach Farbe, um eindrucksvolle Umgebungen zu schaffen. Welche Krümel hinterlassen Sie auf jeder Tapete, um Ihr Projekt in Wall&decò neu zu komponieren?

Kunst, Geschichte, aktuelle Ereignisse sind Quellen der Inspiration, die sich in einem einzigen Wort zusammenfassen lassen: die Reise. Sie ist überall unterwegs und auf jeden Fall die bevorzugte Dimension, um Menschen zu treffen, mit Sprachen, Traditionen, neuen Bedürfnissen zu experimentieren, in Sinneserfahrungen, kulturellen Austausch einzutauchen. Durch die Erkundung von Orten werden Sie zu einem aktiven Teil eines Ökosystems, das aus natürlichen oder vom Menschen geschaffenen Landschaften besteht, reich an Geschichte und Innovation, gespickt mit berühmten Werken oder versteckten Details. Venedig und Mailand sind die Städte, die uns etwas gelehrt haben und uns weiterhin etwas lehren. Jeder von uns staubt also seine Wurzeln ab: ein Faden, der vom Sizilien Darios ausgeht und in den Dolomiten von Luca ankommt. Es ist also das ständige Gleichgewicht zwischen Vergangenheit und Zukunft, Tradition und Experiment, Kunstformen und instinktiven Sprachen, die sich in Rahmen verwandeln, die wir versuchen, durch unsere Tapeten zu reproduzieren. Jede unserer Grafiken will durch den Dialog mit der umgebenden Architektur mittels paradigmatischer Zeichen Atmosphären schaffen und Emotionen hervorrufen, je nach der Sensibilität derer, die sie beobachten und leben.

Haben Sie ein unverwechselbares Zeichen, mit dem Sie Ihre Tapete signieren?  

Jede Tapete entsteht aus der graphischen Ausarbeitung einer von uns aufgenommenen Fotografie, der Kristallisation, hic et nunc, eines Blicks, einer Erinnerung, einer Empfindung, die aus bestimmten Spielen von Licht oder Transparenz in Außen- oder Innenräumen entsteht. Die meisten unserer Sammlungen zeichnen sich durch das Vorhandensein einer Dynamik aus, die durch grafische Zeichen oder architektonische Elemente erzeugt wird. Jede Komposition entsteht aus Überlagerungen von Elementen, Schatten oder Hintergründen, die den Blick über den Schein hinaus lenken, die Regeln der flachen Oberfläche von Wänden umgehen und dreidimensionale Visionen hervorrufen, die den Orten, an denen Menschen innehalten, handeln, leben und innere Visionen suggerieren, Form, Farbe und emotionale Wirkung verleihen. Ein bisschen, als wären wir Dichter, die aufgerufen sind, Verse an die Wände zu schreiben, die je nach Stimmung, Einstellung und Vergangenheit derer, die sie lesen, gelesen und interpretiert werden. 

Haben Sie die Möglichkeit, die Wand eines Raumes Ihres Kultkünstlers zu verkleiden (Kunst, Kino, Design, Literatur, Musik usw.)? Wer ist der Künstler und warum? Welchen Raum würden Sie abdecken? Mit welchem Papier?

Sehr oft fragen wir uns provokativ, wie einige Künstler und Architekten der Vergangenheit die Welt von Wall&Decò in ihrer eigenen Sprache interpretiert hätten.

Unter ihnen stellen wir uns Adolf Loos, Mies Van der Rohe, Louis Kahn oder Frank Lloyd Wright vor, die mit der Gestaltung von Tapetengrafiken kämpfen. Oder wir wünschen uns eine Interpretation von Pontormo, Burri oder Paul Klee. Aber wenn wir wählen müssten, würden wir wahrscheinlich davon träumen, einen von Fellinis oneirischem Genie entworfenen Raum zu betreten, der mit poetischen Zitaten und kontrastierenden Farbhintergründen gespickt ist.