Die Wall&Decò-Kollektion ist unglaublich reich an Erzählungen, und doch gehören Ihre Entwürfe zu den erzählerischsten von allen, zu den wirklich vollständigen Geschichten. Der indianische Schriftsteller Sherman Alexie pflegte über eine seiner Figuren zu sprechen: "Das Geschichtenerzählen war eine Krankheit, die er in den Leib seiner Mutter genommen hatte. Was ist für Sie Storytelling und gibt es Ihrer Meinung nach einen Unterschied zwischen einer Illustration für Tapeten und einer Illustration für redaktionelle Zwecke?

Als Teenager (aber auch später) hat mir das Geschichtenerzählen das Leben gerettet. 
Ich spreche von Literatur. Ich war Ihr typischer schüchterner Teenager, der mit Akne kämpfte und eine noch größere Sache daraus machte, als es wirklich war. Also flüchtete ich mich in Bücher.
Ich erinnere mich, dass ich dachte: Es kann nicht nur um das Aussehen gehen, ich kann nicht durch mein Aussehen eingeschränkt werden. Das erste Buch, das ich in diesem Geisteszustand las, war Oscar Wildes Das Bild des Dorian Gray. Es war das perfekteste Buch für einen 15-Jährigen, der sich in einer Teenager-Krise befindet und sich über sein Aussehen Sorgen macht. 
Später wurde ich zu einem allesverzehrenden Leser: Kundera war sehr wichtig, von der Unsterblichkeit an, dann 
Goethe, Schnitzler und viele, viele mehr.  
Mit 20 Jahren begann ich, kreatives Schreiben an der Holden-Schule in Turin zu besuchen. Früher pendelte ich zweimal pro Woche zwischen Turin und Mailand und kam um Mitternacht zu Hause an. Oh, die Kälte dieser Winternächte. Und der Hunger, weil ich das Mittagessen ausließ! So anstrengend. Trotzdem war es eine wunderbare Zeit.
Ich begriff, dass das Schreiben eine zu komplexe Arbeit für mich war, ich war nicht talentiert genug, aber ich erkannte auch, dass ich zeichnen konnte. Ich konnte meine Geschichten durch Zeichnungen erzählen. Darin liegt mein Talent! (lacht). Dies ist also die Geschichte, wie ich Illustratorin wurde. 
Um Ihre Frage zu beantworten: Für mich gibt es einfach keinen Unterschied zwischen einer Zeichnung für Tapeten und einer redaktionellen Illustration, solange sie eine interessante Geschichte vermittelt.

Ironie, scharf und geistreich, ist eine weitere Konstante in Ihren Werken. Wie sehen Sie die Rolle der Ironie in der heutigen Welt der Innenarchitektur? In der Vergangenheit hatten wir großartige Designer, die auch mit einem Sinn für Ironie gesegnet waren (Achille Castiglioni kommt mir in den Sinn), heute mag es scheinen, als ob jeder nur versucht, cool auszusehen. Wie denken Sie darüber?

Ich liebe diese Art von Design, von dem Sie sprechen, total. Das goldene Zeitalter zwischen den 40er und 60er Jahren. In meinem Haus habe ich den Arco und Parentesi von Castiglioni, den Obstkorb AC04, Atollo und Eclisse von Vico Magistretti, das Sofa CH163 von Hans Wegner und so weiter, eine Menge Zeug. 
Was die Ironie betrifft, so sehe ich mich selbst als eine Art Purist. Unter Castiglionis Werken bevorzuge ich die weniger ironischen - natürlich ist der Obstkorb von einer Scolapasta (Sieb) inspiriert, aber er ist subtil, das muss man merken. Wenn die Ironie zu sehr im Vordergrund steht (ich denke dabei an den Mezzadro-Hocker oder den allgegenwärtigen Sella), dann ärgert mich das nur und lenkt mich von der Hauptsache ab: der Benutzerfreundlichkeit. Wie in: ein Sitz muss bequem sein, eine Lampe muss Licht machen. 
Das Ideal des coolen Designs trifft bei mir nicht wirklich ins Schwarze. Mir geht es um Eleganz, wenn sie mit Funktionalität und möglicherweise minimalistischer Ästhetik gepaart ist. Bei Cool geht es oft um einen berühmten Namen, darum, einen Artikel zu kaufen, nur weil es cool ist, ihn zu haben. Ich beanspruche das Recht zu wählen: Es ist mir egal, ob ein Objekt von jemand Berühmtem oder von einem völlig Unbekannten entworfen wurde - wichtig ist nur, ob es einen Sinn in meinem Leben, in meinem Zuhause hat. 
Ich habe sicherlich eine Vorliebe für die großen Meister. So wie ich eine Vorliebe für klassischen Jazz habe, für Dinge wie Coltranes "Giant Steps" oder Miles Davis' "Kind of Blue". Ich will damit sagen, wenn etwas nach 3 oder 4 Generationen immer noch relevant ist, kann man nicht genug davon bekommen. Wenn ich ein Designobjekt in mein Haus stelle, muss ich sicher sein, dass ich es nicht schon nach einem Jahr satt habe. 
Abgesehen davon liegt es in der Natur der Tapete, dass sie, nun ja, für eine kürzere Zeit hält. Aber das ist das Schöne an der Tapete: Man kann einen Raum völlig verändern, indem man einfach eine Wand dekoriert. Sie ist für die Augen gemacht, nicht für den Körper, so dass man den ganzen Ergonomie-Kram weglassen kann. Daher macht Ironie auf Tapeten sicherlich mehr Sinn, und deshalb finden Sie viel davon in meinen Entwürfen!

Ein mit einer Ihrer Tapeten bekleidetes Zimmer. Innen eine Figur aus Geschichte oder Fiktion (von der Literatur bis zum Film). Wer sind sie?

Das ist eine schwierige Frage.
Schnelle Antwort: Buster Keaton. Komisch und tragisch zugleich, ein düsterer Komiker. Versuchen Sie, sich ein schwarz-weißes Design vorzustellen, ein Holzhaus, das auseinanderfällt, und er steht mitten in den Trümmern, den Hammer in der Hand! Ein Klassiker.
Auch eine Figur aus den Filmen von Tarantino oder Wes Anderson. Sie sind so ikonisch, dass es Spaß machen würde, sie in einen Entwurf zu verwandeln. 
Was die literarischen Figuren betrifft, so tut es mir leid, aber in meinem Kopf ist im Moment zu viel Gedränge, ich kann niemanden erkennen!